Godzilla vs. Kong

A franquia de monstros que a Warner vem construindo nos últimos anos com Godzilla e King Kong não tem sido particularmente memorável. Por um lado, o filme do gorila gigante merece destaque (Kong: A Ilha da Caveira é divertidíssimo). Por outro, os trabalhos focados em Godzilla foram decepcionantes (Godzilla 2: Rei dos Monstros, em especial, é um verdadeiro desastre). E agora, seguindo a fórmula da Marvel, cujo universo culmina nos longas dos Vingadores, temos finalmente o encontro entre os dois titãs neste Godzilla vs. Kong, um filme que durante grande parte do tempo parece querer desperdiçar a própria premissa. E se isso não ocorre, deve-se precisamente aos dois monstros do título.

Em Godzilla vs. Kong, vemos um grupo liderado pela dupla Nathan Lind e Ilene Andrews (Alexander Skarsgård e Rebecca Hall, respectivamente) levar Kong em uma missão para adentrar o núcleo do planeta até a área da Terra Oca, local onde deverá ser explicada a origem dos monstros. Missão esta que é financiada pelo ricaço Walter Simmons (Demián Bichir) depois de Godzilla realizar um ataque aparentemente sem ter sido ameaçado. Mas tendo em vista que os dois gigantes têm uma antiga rivalidade, Godzilla não facilita o caminho da missão. Enquanto isso, a jovem Madison Russell (Millie Bobby Brown, reprisando seu papel de Godzilla 2) se junta ao amigo Josh (Julian Dennison) e ao conspiracionista Bernie (Brian Tyree Henry) para entender por que Godzilla resolveu atacar.

Honestamente, chega a ser triste ver que Godzilla vs. Kong tenta contar uma história. Na tentativa de criar uma justificativa para o embate entre os personagens-título (aspecto que até ocorre naturalmente, vale apontar), o fraquíssimo roteiro nos coloca diante de uma trama previsível e que investe tempo em elementos bobos, dando a impressão de que quer inventar coisas sem muita necessidade, com o próprio conceito da Terra Oca sendo mal utilizado para explicar a origem dos titãs. Isso, porém, nem se compara ao desenvolvimento absolutamente risível dos personagens humanos. Aqui, eles surgem como figuras desinteressantes, unidimensionais e sem qualquer arco dramático, mesmo que o roteiro dê sinais de que gostaria de desenvolver algo nesse sentido, como ao mencionar o irmão de Nathan e uma antiga missão envolvendo a Terra Oca. Assim, sempre que o filme dá atenção aos humanos é inevitável que a narrativa perca o ritmo e se torne enfadonha, algo que o diretor Adam Wingard infelizmente não consegue contornar, ainda mais quando vemos o núcleo de Madison, Josh e Bernie, que soa tão estúpido e inútil que acaba irritando mais que qualquer outra coisa.

Quando foca no quebra-pau entre Godzilla e Kong, porém, o filme ganha pontos e compensa um pouco seus problemas. Nesse quesito, Wingard (que já mostrou habilidade com cenas de ação em produções de escala bem menor, como os ótimos Você é o Próximo e O Hóspede) concebe sequências que fazem jus aos gigantes e aproveita as vantagens e desvantagens que um pode ter em relação ao outro, mostrando que nenhum deles é invencível. Aliás, se o filme tem algum centro emocional, este se encontra exatamente entre esses dois personagens, que são figuras interessantes (seja pelo que foi estabelecido nesta franquia ou pela trajetória deles em décadas de aparições cinematográficas) e têm motivações e vulnerabilidades que os humanizam. Portanto, por mais que o espetáculo de explosões e destruições não tenha peso na narrativa, pouco importando as pessoas que devem padecer nos escombros, ainda assim é relativamente fácil para o público se importar com o que acontece com Godzilla e Kong nas lutas, que ganham um tom mais grandioso graças a trilha composta por Tom Holkenborg.

Com isso, mesmo sendo bem irregular, podemos dizer que Godzilla vs. Kong ao menos funciona naquilo que realmente importa em sua narrativa. Ver o título do filme ganhar vida na tela é o que ele tem de melhor, e até por isso lamento que nossa realidade atual não nos permita assistir a ele em uma sala de cinema. Mas talvez essa pudesse ser uma obra mais consistente caso não precisasse desviar tanto seu foco.

Nota:

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Ouçam também o nosso episódio do Tem Pauta! sobre o filme.

Levante: Festival de Curtas-Metragens de Pelotas

Uma das coisas mais fascinantes em festivais de cinema é a oportunidade de ver no mesmo espaço uma série de obras absolutamente diversas. Não foi diferente com o Levante: Festival de Curtas-Metragens de Pelotas, cuja primeira edição ocorreu de maneira online entre os dias 23 e 29 de março. Idealizada por João Fernando Chagas e Rubens Fabricio Anzolin (meu colega na Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul – ACCIRS), o festival exibiu ao longo da semana 32 curtas organizados em três mostras diferentes (Levante, Animada e Paralela), além de trazer os filmes do cineasta pernambucano Felipe André Silva em uma Mostra Retrospectiva. E todos os trabalhos exibiam propostas, técnicas e narrativas bastante distintas umas das outras.

Fui convidado para fazer parte do Júri da Crítica do festival, junto de outros colegas da ACCIRS, Carlos André Moreira e Luciana Caldas. Foi a minha primeira experiência como jurado e posso dizer que foi bastante enriquecedora.

Abaixo deixo a lista de premiados do festival, assim como o vídeo com a cerimônia de encerramento no qual apareço rapidamente fazendo comentários.

Premiações segundo o Júri Oficial:

Mostra Levante

Melhor Filme: Dez Conto, de Bruno Maciel – uma produção que tem em sua simplicidade seu grande valor. Produzido com apenas dez reais (como é dito nos créditos finais), Dez Conto entretém com uma história que prima pelo nonsense enquanto faz referências a diversas obras cinematográficas (desde O Poderoso Chefão até os recentes filmes da Marvel).

Menção especial: O Último Cinema de Rua, de Marçal Vianna

Contribuição artística: Maresia, de Ju Choma e Rodrigo Tomita

Mostra Animada

Melhor Filme: Subnews: Uma Aventura Submarina, de Alex Sandro – mostrando o grande embate entre o submarino SUBNEWS comandado pelo Capitão Verun e a Federação FakeNews, esta animação em stop motion diverte com sua história e com seus personagens excêntricos. E como a própria premissa indica, o filme aborda de maneira leve um tema bastante atual, envolvendo a luta da verdade contra a falácia, a mentira.

Menção especial: Vento Viajante, dos alunos do Projeto Animação Ambiental/Instituto Marlin Azul

Contribuição artística: Magnética, de Marco Arruda

Premiação segundo o Júri Popular:

Melhor Filme: Dez Conto, de Bruno Maciel

Premiação segundo o Júri da Crítica ACCIRS: (comentário feito em colaboração com Carlos André Moreira e Luciana Caldas)

Melhor Filme: As Canções de Amor de Uma Bixa Velha, de André Sandino Costa – Um documentário realizado com grande segurança técnica e que enfoca um personagem fascinante. O trabalho de fotografia consegue também apresentar Januário em seu espaço, tornando-o centro de um universo retratado com beleza e sensibilidade. O espaço em que o artista habita é um elemento tão informativo e constituinte da sua personalidade quanto as declarações colhidas nas entrevistas. Os realizadores concebem uma carta de amor a diversidade social e cultural do nosso país, embalada por canções que até hoje povoam o nosso imaginário.

Menção honrosa: A Escola é Nossa!, de Othilia Balades

Prêmio do Centro Técnico Audiovisual (CTAv):

Projeto escolhido: Jornada de 16 Horas, de Clara Henriques e Luíza França

Liga da Justiça de Zack Snyder

Uma das maiores frustrações que um artista pode ter é ver seu nome ligado a uma obra pela qual ele não se sente responsável. Parece ter sido assim com Zack Snyder e a versão do cinema de Liga da Justiça, lançada em 2017. Tendo se afastado do projeto durante a pós-produção devido a uma tragédia pessoal (o suicídio de sua filha), Snyder viu o filme ir parar nas mãos de Joss Whedon, que escreveu novas cenas e refilmou outras a fim de montar o produto que o estúdio queria, mas mantendo o nome de Snyder nos créditos de direção (Whedon foi creditado como corroteirista). E apesar de eu não achar essa versão tão ruim como a maioria aponta, ainda assim a impressão que os bastidores passam foi de que um grupo se reuniu para fazer um trabalho escolar, mas colocou o nome de um colega que pouco participou de suas decisões, fazendo-o ser responsável pela nota baixa. Tendo tudo isso em vista, é justo que Snyder tenha a chance de mostrar ao público o filme que havia realizado na época. E agora que podemos finalmente conferi-lo, é preciso admitir que o diretor tinha na cabeça uma abordagem e preferências melhores com relação ao material que tinha em mãos.

Este Liga da Justiça de Zack Snyder mostra que, após a morte de Superman (Henry Cavill) em Batman vs. Superman, o mundo está prestes a encarar a ameaça do poderoso Lobo da Estepe (Ciarán Hinds), que quer encontrar três Caixas Maternas para preparar a Terra para o domínio de seu mestre Darkseid (Ray Porter). Tendo isso em vista, Bruce Wayne (Ben Affleck) tem a ajuda de Diana Prince (Gal Gadot) para formar um grupo de super-heróis que possa enfrentar tal ameaça, conseguindo recrutar Arthur Curry (Jason Momoa), Barry Allen (Ezra Miller) e Victor Stone (Ray Fisher), também conhecidos como Aquaman, Flash e Ciborgue.

Talvez vocês não tenham notado, mas eu praticamente apenas reescrevi a sinopse da minha crítica do Liga da Justiça de 2017, fazendo apenas algumas alterações. E é mais ou menos isso que essa versão de Zack Snyder faz, já que a história é exatamente a mesma, com o diretor trazendo para a narrativas as subtramas e as decisões criativas que havia imaginado originalmente. O tom sombrio do filme, por exemplo, pode não ter funcionado tão bem em Batman vs. Superman, mas aqui contribui para dar peso a narrativa, algo ressaltado pela trilha de Tom Holkenborg.

Aliás, se Batman vs. Superman não dava conta de todos os elementos de sua história, de forma que muitas vezes ele parecia querer ser vários filmes e mal conseguia ser um só, este Liga da Justiça envolve o espectador em uma narrativa que desenvolve melhor a trama e os personagens, talvez porque Zack Snyder se viu com a liberdade e o espaço para isso. Assim, entendemos melhor os dramas dos heróis e o que os move, algo que faz com que eles não sejam meras peças unidimensionais no tabuleiro. Nisso, é preciso destacar principalmente o lado pessoal de Ciborgue e a relação com o pai Silas Stone (Joe Morton), certamente um dos pontos mais altos do filme. Da mesma maneira, até o Lobo da Estepe se torna um vilão infinitamente melhor que o desastre visto na versão do cinema, com sua ameaça ficando clara e ele sendo mais interessante como personagem graças a suas motivações e a fidelidade a Darkseid.

Assim como a outra versão, porém, este Liga da Justiça não é à prova de problemas. Por conta do tom sombrio imposto por Snyder, as piadinhas do roteiro soam bastante deslocadas, prejudicando um pouco o Flash de Ezra Miller, já que ele é o responsável por grande parte delas. Mas o grande problema certamente está no fato de Zack Snyder dar atenção a momentos e cenas que não deixam de ser descartáveis, servindo apenas para inflar o longa, que tem quatro horas de duração (aliás, por mais que este filme seja a visão original do diretor, eu duvido que ele fosse lançar uma obra de quatro horas nos cinemas em 2017, mas isso é só uma observação). Sendo assim, há certos pontos que parecem ter sido incluídos no filme por puro preciosismo de Snyder, como quando vemos um grupo de mulheres cantar em coral quando Arthur Curry mergulha no mar ou a cena da visita de Martha Kent (Diane Laine) a Lois Lane (Amy Adams). As sementes que o diretor planta para uma continuação também soam desnecessárias considerando que, ao menos hoje, não há certeza alguma de que veremos os frutos dessas sementes futuramente (aqui me refiro principalmente a uma sequência envolvendo um clássico vilão, que chega a ser constrangedoramente ruim).

Apesar disso, este Liga da Justiça de Zack Snyder surge como uma obra mais completa e coerente com o que vinha sendo realizado na franquia até então, ao menos quando comparada com a versão lançada anteriormente. No fim, é mais uma prova de como interferências de estúdio, mesmo sendo comuns em superproduções como essa, podem sacrificar uma narrativa melhor.

Nota:

Confira também o episódio do Tem Pauta! que gravamos sobre o filme.

Tem Pauta! #6 - Falando Sobre Eu Me Importo

Não cheguei a comentar por aqui, mas no final de 2020 iniciei um podcast em parceria com Jeferson Derfim, um de meus grandes amigos dos tempos de faculdade. O nome do podcast é Tem Pauta! e a nossa proposta, basicamente, é falar sobre qualquer coisa que a gente se sinta confortável e seguro para debater, o que pode ir desde a atual pandemia do coronavírus até, claro, cinema. E o episódio que lançamos hoje tem a ver com este último. O filme Eu Me Importo foi lançado no mês passado pela Netflix e tanto eu quanto o Jeferson ficamos com vontade de conversar sobre ele. Deixo abaixo o link para o episódio no Spotify. E claro, ficaremos muito agradecidos a quem quiser nos seguir por lá.

Os Melhores e os Piores Filmes de 2020

Como muitos já devem ter cansado de dizer, 2020 foi um ano profundamente atípico. Falando só na parte de cinema, a pandemia de coronavírus fechou salas de exibição por um longo período, fez muitos lançamentos serem adiados e motivou estúdios a tomarem decisões drásticas. De minha parte particular, a pandemia chegou a tirar a vontade de ver filmes, algo que eu nunca havia experenciado desde que comecei acompanhar e a estudar a sétima arte. Ir ao cinema definitivamente foi algo que fez (e ainda faz) uma falta absurda nesse sentido, já que em casa encontrei sérias dificuldades de focar e fazer as coisas que eu mais gostava (ou melhor, gosto) de fazer. Ao menos as minhas idas ao cinema em 2020 foram bem encerradas, já que o último filme que vi em uma tela grande foi o ótimo O Homem Invisível. Mas retornaremos a programação normal depois da vacina.

Diante desse caos (que não acabou ainda e não tem previsão de acabar, ao contrário do que dizem negacionistas como o presidente), por um bom tempo fiquei pensando se seria legal fazer as listas de fim de ano que sempre faço aqui no Linguagem Cinéfila. Como ser justo tendo em vista os impactos que a pandemia teve no cinema e o fato de eu não ter conseguido assistir a tantos lançamentos quanto eu gostaria? Mas se você está aqui lendo essas palavras, é porque eu achei melhor publicar alguma coisa.

Por conta de todos esses fatores, decidi que as listas desse ano seriam diferentes. Ao contrário das ocasiões anteriores, não irei fazer um ranking com dez melhores filmes e dez piores filmes entre as produções lançadas. Ao invés disso, decidi eleger três filmes como os melhores de 2020 e três como os piores de 2020, algo um pouco mais simples e enxuto.

Sem mais delongas...

Os piores filmes lançados comercialmente no Brasil em 2020:

O Grito (The Grudge), de Nicolas Pesce

A Hora da Sua Morte (Countdown), de Justic Dec

Judy: Muito Além do Arco-Íris (Judy), de Rupert Goold

Menções desonrosas:

2020 Nunca Mais (Death to 2020), de Al Campbell e Alice Mathias

Artemis Fowl, de Kenneth Branagh

Bloodshot, de Dave Wilson

Dolittle, de Stephen Gaghan

Os Orfãos (The Turning), de Floria Sigismondi

Você Deveria Ter Partido (You Should Have Left), de David Koepp

Os melhores filmes lançados comercialmente no Brasil em 2020:

AmarElo: É Tudo Pra Ontem, de Fred Ouro Preto

Estou Pensando em Acabar Com Tudo (I’m Thinking of Ending Things), de Charlie Kaufman

Retrato de Uma Jovem em Chamas (Portrait de la Jeune Fille en Feu), de Céline Sciamma

Menções honrosas:

Adoráveis Mulheres (Little Women), de Greta Gerwig

Alice Júnior, de Gil Baroni

Borat: Fita de Cinema Seguinte (Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan), de Jason Woliner

Destacamento Blood (Da 5 Bloods), de Spike Lee

O Farol (The Lighthouse), de Robert Eggers

O Homem Invisível (The Invisible Man), de Leigh Whannell

Joias Brutas (Uncut Gems), de Benny Safdie e Josh Safdie

Um Lindo Dia na Vizinhança (A Beautiful Day in the Neighbourhood), de Marielle Heller

Má Educação (Bad Education), de Cory Finley

Para Sama (For Sama), de Waad Al-Kateab e Edward Watts

O Som do Silêncio (Sound of Metal), de Darius Marder

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É isso. Esperemos que 2021 seja um ano um pouco melhor em todos os quesitos. Tudo bem que até agora ele não deu muitos indícios de que será diferente, mas torçamos para que isso mude. Depois do desgaste de 2020, precisamos urgentemente de um sopro de ar fresco.